Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours Angers Le Mans
Art
Nature du Diplôme délivré
Diplôme National d’arts plastiques : DNAP (3 ans)
Diplôme national supérieur d’expression plastique : DNSEP (5 ans)
Diplôme national supérieur d’expression plastique : DNSEP (5 ans)
Lieu de la Formation
Tours (Indre et Loire)
Conditions d'Admissibilité
L'admission est subordonnée à la réussite aux épreuves d'un concours d'entrée.
Année propédeutique des cursus nationaux
Les candidats sont titulaires d'un baccalauréat ou d'un diplôme étranger reconnu équivalent, et sont âgés de moins de 28 ans. À titre exceptionnel, des dérogations peuvent être obtenues (au cours de la première année, les candidats non-bacheliers déclarés admis doivent suivre des enseignements de rattrapage dont la liste est fixée par le directeur, en concertation avec le coordinateur). Le concours d'entrée comprend des épreuves écrites et pratiques (évaluation du niveau de culture générale et des aptitudes) et un entretien (test des connaissances et des motivations). Le candidat présente un dossier artistique de travaux non-scolaires. Deux sessions en mai et en septembre.
Admission en cours de cursus
La Commission locale d'équivalence examine les candidatures d'étudiants ayant commencé leurs études dans une école d'art agréée. Le candidat est convoqué pour une épreuve orale, avec présentation d'un dossier artistique de travaux personnels. L'admission est prononcée sous réserve de l'obtention des unités de valeur. Deux sessions en mai et en septembre.
Les candidats justifient d'au moins une année dans l'enseignement supérieur ou d'un diplôme d'arts plastiques délivré par un établissement public ou privé, français ou étranger, ou d'un Diplôme national d'arts et techniques. Ils présentent un dossier artistique de travaux personnels. Les demandes retenues par la Commission locale d'équivalence sont transmises à la Commission nationale d'équivalence du Ministère chargé de la culture, qui décide des admissions définitives. Une seule session en mai.
Année propédeutique des cursus nationaux
Les candidats sont titulaires d'un baccalauréat ou d'un diplôme étranger reconnu équivalent, et sont âgés de moins de 28 ans. À titre exceptionnel, des dérogations peuvent être obtenues (au cours de la première année, les candidats non-bacheliers déclarés admis doivent suivre des enseignements de rattrapage dont la liste est fixée par le directeur, en concertation avec le coordinateur). Le concours d'entrée comprend des épreuves écrites et pratiques (évaluation du niveau de culture générale et des aptitudes) et un entretien (test des connaissances et des motivations). Le candidat présente un dossier artistique de travaux non-scolaires. Deux sessions en mai et en septembre.
Admission en cours de cursus
La Commission locale d'équivalence examine les candidatures d'étudiants ayant commencé leurs études dans une école d'art agréée. Le candidat est convoqué pour une épreuve orale, avec présentation d'un dossier artistique de travaux personnels. L'admission est prononcée sous réserve de l'obtention des unités de valeur. Deux sessions en mai et en septembre.
Les candidats justifient d'au moins une année dans l'enseignement supérieur ou d'un diplôme d'arts plastiques délivré par un établissement public ou privé, français ou étranger, ou d'un Diplôme national d'arts et techniques. Ils présentent un dossier artistique de travaux personnels. Les demandes retenues par la Commission locale d'équivalence sont transmises à la Commission nationale d'équivalence du Ministère chargé de la culture, qui décide des admissions définitives. Une seule session en mai.
Modalités d'inscription et date
Les dossiers sont demandés par écrit au secrétariat pédagogique à partir de la mi-janvier.
Les dates limites de dépôt des candidatures sont fixées : début du mois d'avril pour la session de mai, et à la mi-juillet pour la session de septembre.
Les dates limites de dépôt des candidatures sont fixées : début du mois d'avril pour la session de mai, et à la mi-juillet pour la session de septembre.
Date(s) de début de la formation/de session de formation
Octobre à juin
Durée
3 ou 5 ans
Coût de la Formation
Inscription au concours : 25,80 €
Etudiants non boursiers : 213,50 €
Etudiants boursiers : 53,60 €
forfait activités pédagogiques : 27.60 € (boursiers et non boursiers)
chèque à l'ordre de : trésot public
Etudiants non boursiers : 213,50 €
Etudiants boursiers : 53,60 €
forfait activités pédagogiques : 27.60 € (boursiers et non boursiers)
chèque à l'ordre de : trésot public
Objectif pédagogique
L’enseignement en art est généraliste (sans options).
L’objectif est de favoriser l’engagement des étudiants dans des pratiques de l’art diversifiées :
peinture, sculpture, gravure, installation, photo, vidéo, performance, technologies numériques.
Une large place est faite au dessin comme connaissance du visible et découverte de l’imaginaire.
Le cursus intègre également un enseignement de cinéma sur pellicule 16 mm et une approche de la plastique du son.
L’objectif est de favoriser l’engagement des étudiants dans des pratiques de l’art diversifiées :
peinture, sculpture, gravure, installation, photo, vidéo, performance, technologies numériques.
Une large place est faite au dessin comme connaissance du visible et découverte de l’imaginaire.
Le cursus intègre également un enseignement de cinéma sur pellicule 16 mm et une approche de la plastique du son.
Programme / Contenu de la Formation :
LES ENSEIGNEMENTS SPÉCIFIQUES
Le son
Cet enseignement favorise l’invitation de chercheurs et de musiciens contemporains pour développer une interaction des disciplines et ouvrir un champ d’expérimentation apte à enrichir les travaux des étudiants.
La couleur dans l’espace
Cet enseignement propose d’aborder sous la forme d’ateliers, à l’aide de la lumière colorée et de divers supports, des situations chromatiques expérimentales.
Installation/architecture
Cet enseignement met en regard l’origine des formes, des matières, les processus de fabrication avec des mises en situation de toutes natures : examen de la typologie des espaces publics et analyse des propositions réalisées par les étudiants à l’extérieur.
Le cinéma et la vidéo
Cet enseignement interroge les pratiques historiques et actuelles du cinéma et de la vidéo dans le champ de l’art
(analyses, études, projets, réalisations). Il est complété par des projections régulières de vidéos d’artiste, de cinéma expérimental, d’extraits de films de grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, de documentaires et de documents de performance.
La scénographie et la performance
Cet enseignement prend en considération le croisement des pratiques. Incité à s’engager dans des recherches
pluridisciplinaires, l’étudiant diversifie ses moyens d’expression, de communication, de réflexion, de production, et s’implique dans des relations de travail multiples avec différents partenaires.
L’exposition comme médium
Cet enseignement s’organise autour d’une réflexion théorique et pratique relative à la problématique de l’espace et de sa théâtralité : contextualisation de l’œuvre d’art et mise en situation, questionnement de son autonomie, rôle du spectateur et du public.
Le son
Cet enseignement favorise l’invitation de chercheurs et de musiciens contemporains pour développer une interaction des disciplines et ouvrir un champ d’expérimentation apte à enrichir les travaux des étudiants.
La couleur dans l’espace
Cet enseignement propose d’aborder sous la forme d’ateliers, à l’aide de la lumière colorée et de divers supports, des situations chromatiques expérimentales.
Installation/architecture
Cet enseignement met en regard l’origine des formes, des matières, les processus de fabrication avec des mises en situation de toutes natures : examen de la typologie des espaces publics et analyse des propositions réalisées par les étudiants à l’extérieur.
Le cinéma et la vidéo
Cet enseignement interroge les pratiques historiques et actuelles du cinéma et de la vidéo dans le champ de l’art
(analyses, études, projets, réalisations). Il est complété par des projections régulières de vidéos d’artiste, de cinéma expérimental, d’extraits de films de grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, de documentaires et de documents de performance.
La scénographie et la performance
Cet enseignement prend en considération le croisement des pratiques. Incité à s’engager dans des recherches
pluridisciplinaires, l’étudiant diversifie ses moyens d’expression, de communication, de réflexion, de production, et s’implique dans des relations de travail multiples avec différents partenaires.
L’exposition comme médium
Cet enseignement s’organise autour d’une réflexion théorique et pratique relative à la problématique de l’espace et de sa théâtralité : contextualisation de l’œuvre d’art et mise en situation, questionnement de son autonomie, rôle du spectateur et du public.
Conditions de validation de la formation
Les travaux des étudiants sont évalués par semestre et sont sanctionnés par l’attribution de crédits. Le système
quantitatif des ECTS (European Credit Transfer System) permet d’apprécier la charge de travail qu’un étudiant doit fournir pour acquérir les savoirs et les compétences nécessaires à sa progression dans le cursus. Une année d’étude est validée par 60 crédits. Le premier cycle correspond à 180 crédits, le second à 120. Le contenu des cours et des séquences pédagogiques est détaillé dans le Livret de l’étudiant.
quantitatif des ECTS (European Credit Transfer System) permet d’apprécier la charge de travail qu’un étudiant doit fournir pour acquérir les savoirs et les compétences nécessaires à sa progression dans le cursus. Une année d’étude est validée par 60 crédits. Le premier cycle correspond à 180 crédits, le second à 120. Le contenu des cours et des séquences pédagogiques est détaillé dans le Livret de l’étudiant.
Examen / Mémoire / Stage
L’année L1 est consacrée à l’acquisition des bases indispensables à la poursuite des études en art. L’étudiant se familiarise avec les différents outils disponibles dans l’établissement, expérimente une large gamme de techniques, et développe ses aptitudes à l’analyse.
Un parcours individuel s’amorce dès la première année, nourri de rencontres, de la participation aux conférences,
de visites d’expositions.
La phase programme (L21 et L3) comprend deux années d’expérimentation et de pratique, à l’issue desquelles, avec les crédit obtenus, l’étudiant se présente aux épreuves du Diplôme national d’arts plastiques (DNAP).
En phase projet (M1 et M2) priorité est donnée à la production des travaux en atelier et aux stages en France et à l’étranger, aux conférences, voyages, échanges, rencontres avec des artistes et des professionnels de l'art.
Le projet personnel de l’étudiant, concrétisé lors du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), témoigne de son indépendance et de sa capacité à entrer dans le monde professionnel.
L’établissement étant titulaire de la Charte Erasmus (2007/2013) : possibilité de séjours dans des établissements similaires en Europe.
Un parcours individuel s’amorce dès la première année, nourri de rencontres, de la participation aux conférences,
de visites d’expositions.
La phase programme (L21 et L3) comprend deux années d’expérimentation et de pratique, à l’issue desquelles, avec les crédit obtenus, l’étudiant se présente aux épreuves du Diplôme national d’arts plastiques (DNAP).
En phase projet (M1 et M2) priorité est donnée à la production des travaux en atelier et aux stages en France et à l’étranger, aux conférences, voyages, échanges, rencontres avec des artistes et des professionnels de l'art.
Le projet personnel de l’étudiant, concrétisé lors du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), témoigne de son indépendance et de sa capacité à entrer dans le monde professionnel.
L’établissement étant titulaire de la Charte Erasmus (2007/2013) : possibilité de séjours dans des établissements similaires en Europe.
Les débouchés
Pratique artistique libérale, insertion dans les milieux professionnels des secteurs culturels et éducatifs, médiation culturelle, secteurs de la communication, de la production audio-visuelle, de la création multimédia et numérique, de l’événementiel. Enseignement artistique.
Effectifs de la formation
100
Entreprises partenaires
Atelier Calder (Saché)
Centre de création contemporaine (CCC) Tours
Centre Chorégraphique National de Tours/Bernardo Montet
Centre Dramatique Régional de Tours/Cie Gilles Bouillon
Centre Images (Château Renault)
Ecole Nationale des beaux-arts de Bourges
Eternal Network (Tours)
Images au Centre (Blois)
Groupe Laura (Tours)
Institut Arts Visuels (Orléans)
Lycée Professionnel Métiers d’Art Arsonval (Joué Lès Tours)
Musée de l’Objet (Blois)
Musée des Beaux-Arts de Tours
Opéra de Tours
Cinémas « Studio »
Université François Rabelais
Centre de création contemporaine (CCC) Tours
Centre Chorégraphique National de Tours/Bernardo Montet
Centre Dramatique Régional de Tours/Cie Gilles Bouillon
Centre Images (Château Renault)
Ecole Nationale des beaux-arts de Bourges
Eternal Network (Tours)
Images au Centre (Blois)
Groupe Laura (Tours)
Institut Arts Visuels (Orléans)
Lycée Professionnel Métiers d’Art Arsonval (Joué Lès Tours)
Musée de l’Objet (Blois)
Musée des Beaux-Arts de Tours
Opéra de Tours
Cinémas « Studio »
Université François Rabelais
Contact : Secrétariat Pédagogique
Téléphone : 00 33 (0) 2 47 05 72 88
Fax : 00 33 (0) 2 47 66 27 34
Site web : Consulter
